Ê Arte Rréia Pai-d`Égua, Sô

Sobre arte, especificamente, o estado da questão é o seguinte:

O pós-modernismo expandiu o conceito de arte até este se tornar inútil: arte é aquilo que o texto-suporte disser que é (e por isso de vez em quando lemos notícias sobre obras de arte sendo jogadas no lixo por zeladores de museu incautos: eles não leram o texto-suporte). Para quem presta atenção, o imperador já tem andado nu há muitas décadas. Tom Wolfe fala sobre a relação espúria entre a obra de arte e o texto que a acompanha em um de seus melhores ensaios, o "The Painted Word".

A primeira criança a apontar para o imperador foi o próprio Marcel Duchamp com seu “Urinol”, que vaticinou ali o futuro de toda empreitada artística ocidental: arte agora será o que o artista (e sua panelinha) decretarem que é arte. O aviso não foi compreendido, a piada foi levada a sério, e assim nasceu a besta-fera que conhecemos como “arte conceitual” (que continua rendendo piadas, que continuam sendo levadas a sério): o pintor Al Held denunciou a arte conceitual como o mero ato preguiçoso de “ficar apontando pras coisas”.

O artista conceitual John Baldessari passou recibo da provocação e pagou vários artistas para pintar quadros de mãos apontando para coisas. É impossível não lembrar do conceito da filosofia zen que fala do “dedo que aponta para a Lua” (o dedo é importante, pois aponta para a Lua, mas é a Lua, e não o dedo, que deve ser o foco de nossa atenção): cada vez mais a arte moderna deixou de representar a Lua, e passou a representar o dedo apontado.

O gesto inaugural de Duchamp rendeu e continua rendendo muitas presepadas, como a do artista Michael Craig-Martin, que em 1973 criou a obra "Um Carvalho", que seria um “copo d’água transubstanciado em carvalho pela vontade do artista”, uma afirmação soberana do poder que o artista tem de mudar a realidade meramente pelo poder - não mais da obra, mas do que se diz sobre a obra.

Mas a realidade é tenaz: quando “Um Carvalho” foi fazer uma turnê pela Austrália, a alfândega australiana impediu a obra de entrar no país pois, levando o texto-suporte a sério, aquilo entraria na categoria “vegetação”. Para que sua obra pudesse entrar em território australiano, Craig-Martin teve que admitir que tratava-se na verdade de um simples copo de água.

Mas sigamos: uma vez que os intelectuais do pós-guerra decretaram a morte da arte por exaustão, tédio (ou trauma, usando variações de “depois de Auschwitz, não é mais possível fazer poesia”, relincho famoso de Theodor Adorno), o que restou foi fazer a autópsia, e assim o pós-modernismo tornou-se um grande necrotério debruçado sobre “investigações sobre a arte” (no mais das vezes, punhetas no cadáver). Ortega y Gasset já havia detectado um movimento nessa direção no “A Desumanização da Arte” — uma arte separada das preocupações, angústias e epifanias cotidianas e ingênuas do mero animal humano, cada vez mais preocupada com questões de técnica e conceito, remotamente intelectual e umbigóide.