Por que o cinema é considerado a sétima arte?

Quando o cinema foi considerado arte?

O cinema passou a ser considerado como a sétima arte a partir de 1911, com a publicação do “Manifesto das Sete Artes”, escrito pelo intelectual italiano, Ricciotto Canudo. Como surgiu em 1895, rapidamente o cinema foi considerado uma das principais artes existentes.

• Conheça quais são e como foram classificadas as sete artes. Cada uma delas influencia sua vida e possui uma beleza e profundidade únicas.

Logo após a invenção da gravação, obras importantes do cinema foram criadas, tais como: “A fada dos repolhos“ (1896), de Alice Guy-Blaché, e a adaptação da célebre obra de Júlio Verne, “Viagem à Lua”, por Georges Méliès, em 1902.

É possível definir o que é arte?

Antes de adentrar no porquê de o cinema ser considerado a sétima arte, é necessário entender o conceito de obra de arte em sentido lato.

Seria a arte uma simples questão de gosto subjetivo? Qual o sentido das artes?

Uma das definições possíveis é que arte é uma obra humana cujo objetivo é aproximar as pessoas da beleza. A arte imprime no material o que o autor quer expressar.

Segundo Leonardo da Vinci:

“A lei suprema da arte é a representação do belo”.

O artista, utilizando a razão, cria algo que pode guiar o ser humano para a beleza, que por sua vez pode levar à verdade e ao bem. A arte pode ser entendida como a inclinação criadora do homem, a tentativa de representar o que sente, como vê a realidade e conceitos que não consegue exprimir em palavras etc.

Nessa perspectiva, a arte não é um fim em si mesma, mas guia o entendimento do homem ao que o artista quer mostrar.

Devido a profundidade da vida humana e a incapacidade de observar tudo ao mesmo tempo, a percepção humana deve focar em uma coisa de cada vez.

Ao olhar para um corpo humano, não é possível estudá-lo totalmente de uma vez, mas é necessário em um momento conhecer como funciona sua química, depois a biologia e depois a física.

Pode-se fazer uma analogia com o belo.

Ela está fortemente presente na vida. Ao observar uma árvore, as casas de uma cidade, o abraço de uma mãe com seu filho, o encontro de amigos e as formas e características dos animais, pode-se ver beleza.  

Curiosamente, cada tipo de arte possui um foco ao retratar a beleza ou a ausência dela.

• Você sabia que a beleza é uma realidade imaterial? Conheça o pensamento da filosofia clássica no artigo sobre as sete artes.

Por que o cinema é considerado a sétima arte?

O cinema possui todos os aspectos de uma obra de arte.

Ricciotto Canudo, o responsável por classificar o cinema como arte pela primeira vez, justificou seu posicionamento da seguinte maneira:

“Por ser uma arte do espaço e do tempo, o cinema seria a grande síntese de todas, a sétima arte, pois parte de uma imagem projetada em uma superfície, como a pintura ou a fotografia, mas envolve o movimento, relacionando-se ao ritmo, ao tempo”.

O cinema é uma arte sui generis. Ele representa a realidade como a pintura e a escultura, mas também consegue trazer movimento, como a dança.

Ademais, consegue encaixar a música na representação da beleza que se une intimamente com a “pintura” que ele retrata. A cena abaixo, retirada do filme Nosthalgia, do diretor russo Andrei Tarkovsky, exemplifica o que se disse.

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A imagem é carregada de simbolismo. A união das diferentes artes com o cinema eleva a experiência artística a um grau nunca antes visto.

Por afetar quase todos os 5 sentidos, a sétima arte é mais imersiva que as demais. Ela consegue fazer o admirador aproximar-se da beleza de forma mais íntima que as outras.

Além de conseguir retratar o belo existente na realidade, ao mesmo tempo o cinema representa aquilo que é a substância da vida humana: a narrativa.

A sétima arte consegue manifestar histórias pessoais, estilos de vida, grandes momentos históricos e características da vida humana com toda a psicologia que envolve essas realidades.

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Assim ao assistir um filme, é possível refletir acerca da mensagem que o diretor deseja passar, ou aquilo que ele visa representar com a sua produção.

A experiência da imersão na história de um filme pode conduzir ao nível da reflexão e da interiorização de um aprendizado.

A reflexão, por fim, pode conduzir o homem a ações e mudanças de vida.

Como os filmes impactam vários sentidos humanos, de modo a proporcionar uma experiência bem imersiva, é possível demonstrar e analisar diversos aspectos do comportamento humano.

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Diferente das demais artes, o espectador tem um aprofundamento maior na forma e no conteúdo, podendo contemplar mais a realidade como um todo.

É da união de todos esses elementos que surge a enorme apreciação dos homens pela sétima arte.

O filme “A Paixão de Cristo”, do diretor Mel Gibson, custou 30 milhões de dólares e teve uma bilheteria de 611, 9 milhões. Um dos maiores lucros da história do cinema.

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Já a maior bilheteria de todos os tempos é do filme “Avatar”, alcançando 2 bilhões de dólares.

Para conhecer mais sobre a sétima arte, a Brasil Paralelo elaborou um documentário com grandes intelectuais do Brasil e do mundo. Pode ser assistido gratuitamente no youtube.

História do cinema

A história do cinema mundial só foi possível com a invenção do cinescópio, em 1889, por William Dickson. O assistente de Thomas Edison criou a primeira máquina capaz de capturar imagens em movimento. Os inventos posteriores foram aprimorando essa máquina e moldando o que é hoje o cinema.

O cinescópio, no entanto, não era capaz de projetar imagens. O espectador tinha de observar as imagens por meio de uma lente que dava para uma câmara escura do aparelho onde se projetavam as imagens.

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Era uma experiência individual, já que o aparelho não projetava as imagens, e os filmes duravam até quinze minutos.

Baseado na invenção de Edison, Auguste e Louis Lumière inventaram o cinematógrafo, um aparelho portátil capaz de: capturar imagens em movimento, revelá-las e projetá-las.

A partir de 1895, os irmãos passaram a fazer várias exibições cinematográficas para apresentar o invento. Eram sessões curtas, com pequenas produções, mas que despertaram bastante interesse.

Um de seus primeiros filmes exibe a chegada de um trem na estação. Conta-se que os espectadores ficaram com medo de o trem sair da tela e atropelá-los.

Inicialmente, os filmes, assim como as fotografias, representavam apenas registros de fatos do cotidiano. Foi apenas nas primeiras décadas do século XX que o cinema se firmou enquanto arte.

Isso ocorreu pela ação de artistas que lançaram mão de recursos como mágica e ilusionismo para criação de efeitos cênicos.

Dois precursores do cinema com efeitos especiais foram: Alice Guy-Blaché e Georges Méliès.

Guy-Blaché produziu um filme baseado num conto popular, “A fada dos repolhos”, em 1896 e Meliès dirigiu “Viagem à Lua”, em 1902, ambos conseguindo com esses filmes efeitos visuais verdadeiramente impressionantes para a época.

• Este é um trecho do artigo “História do cinema mundial”. Para se aprofundar na história da sétima arte, leia-o na íntegra.

O cinema no Brasil

No dia 8 de julho de 1896, no Rio de Janeiro, na Rua do Ouvidor, ocorreu a primeira exibição de cinema da história do país. A exibição apresentou vários filmes curtos que retratavam o cotidiano da vida europeia.

O evento foi patrocinado pelos irmãos italianos Paschoal Affonso e Segreto, considerados os primeiros cineastas brasileiros.

No dia 19 de junho de 1898, os irmãos realizaram as primeiras gravações em solo brasileiro, na Baía de Guanabara. Esse dia passou a ser o Dia do Cinema Brasileiro, apesar de não haver nenhuma gravação original conservada.

No ano seguinte, Paschoal Segreto realizou uma filmagem na cidade de São Paulo durante a celebração da unificação da Itália.

As quatro primeiras produções nacionais são do período de 1897-1898. Ei-las:

1. Ancoradouro de pescadores na Baía de Guanabara;
2. Chegada do trem em Petrópolis;
3. Bailado de crianças no colégio, no Andaraí;
4. Uma artista trabalhando no trapézio do Politeama.

No ano de 1899, o italiano Vittorio di Maio abre a primeira sala de cinema em São Paulo. Nessa mesma época, passou a rodar filmes diversos sobre o cotidiano carioca.

Linha do tempo da história do cinema brasileiro

Os primeiros anos da história do cinema brasileiro são marcados por vídeos documentais. Assim como na Europa, a tecnologia de filmagem foi usada para gravar e reproduzir cenas do cotidiano do país. Somente em 1908 isso iria mudar.

Antônio Leal, um cineasta luso-brasileiro, em 1908, lança seu primeiro filme, “Os Estranguladores”, considerado o primeiro filme de ficção brasileiro, de 40 minutos de duração.

O primeiro longa-metragem brasileiro viria em 1914, “O Crime dos Banhados”, do português Francisco Santos. Com mais de duas horas de duração, o filme seguia a tendência de “Os Estranguladores” de retratar grandes crimes nacionais e adaptá-los ao cinema.

Em 1917, foi produzido “O Kaiser”, do desenhista Seth, a primeira animação brasileira. Porém, com o término da Primeira Guerra Mundial, em 1918, o cinema nacional enfrentou a primeira crise.

O cinema brasileiro fora dominado pelas produções hollywoodianas, de maior qualidade técnica e roteiros mais bem construídos.

Outro fator que justifica esse fortalecimento americano são as baixas tarifas para a reprodução dos filmes no Brasil e os investimentos massivos por parte da indústria americana.

Nas décadas de 20 e 30 o cinema brasileiro buscava se reinventar. Assim, conseguiu alguma expansão com a publicação das revistas de cinema “Para Todos”, “Selecta” e a “Cinearte”.

E foi na década de 30 que surgiu o primeiro grande estúdio cinematográfico do Brasil, a Cinédia.

• Este é um trecho do artigo “História do cinema brasileiro”. Para se aprofundar na história da sétima arte no Brasil, leia-o na íntegra.

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