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Sem ideias do que assistir na internet? Conheça 17 opções imperdíveis
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Com tantas opções disponíveis, escolher o que assistir na internet pode ser um verdadeiro desafio. Entre filmes, séries, documentários e vídeos virais, é fácil perder tempo procurando e acabar sem ver nada. Mas e se você tivesse uma lista pronta com as melhores opções do momento?
Aqui, reunimos conteúdos imperdíveis para assistir online agora mesmo. Seja para maratonar uma série viciante, assistir a um filme emocionante ou descobrir algo novo, essa seleção vai te ajudar a encontrar exatamente o que você procura.
Assim como na BP Select, o streaming da Brasil Paralelo, nossas indicações são de alta qualidade. Pare agora mesmo de perder tempo e leia até o final para descobrir as melhores opções de entretenimento para ver na internet!
- Já imaginou um streaming que foca na qualidade dos filmes e séries, e não na quantidade? A BP Select, streaming da Brasil Paralelo, é exatamente isso. A média de notas dos filmes da BP é maior que a de todos os outros, mostrou um levantamento feito com base nas notas do IMDb - toque aqui para saber mais.
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Incêndios
Após a morte da mãe, os gêmeos Jeanne e Simon Marwan recebem dois envelopes deixados em testamento: um destinado ao pai que julgavam morto, e outro a um irmão cuja existência desconheciam.
Em busca de respostas, Jeanne viaja ao Oriente Médio para reconstruir o passado misterioso da mãe, Nawal, e descobre uma história marcada por guerra, dor e resistência.
Conforme as peças do quebra-cabeça se encaixam, revelações impactantes vêm à tona, mudando para sempre o entendimento que os irmãos têm sobre suas origens.
Dirigido por Denis Villeneuve e baseado na peça de Wajdi Mouawad, "Incêndios" é um drama poderoso e arrebatador sobre identidade, trauma e perdão, que deixa uma marca profunda no espectador.
Curiosidades interessantes
- Indicado ao Oscar: Incêndios foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2011, representando o Canadá. Perdeu para Em Um Mundo Melhor (Dinamarca), mas ganhou notoriedade internacional.
- Reconhecimento em festivais: Ganhou o prêmio de Melhor Filme Canadense no Festival de Toronto e foi muito premiado no Canadá, incluindo vários Genie Awards (equivalente canadense ao Oscar).
- Aclamado em Cannes: O filme foi exibido com sucesso no Festival de Cannes, ganhando destaque na crítica europeia, que elogiou sua estrutura narrativa complexa e sua densidade emocional.
- Aprovação no Rotten Tomatoes: Incêndios tem 92% de aprovação no Rotten Tomatoes. É amplamente elogiado por sua narrativa poderosa, reviravoltas chocantes e abordagem corajosa sobre temas como guerra, identidade e perdão.
- Personagens inspirados em figuras reais: Embora fictícios, muitos elementos dos personagens e dos acontecimentos são inspirados em conflitos reais no Oriente Médio, incluindo guerras civis, milícias e prisões políticas.
- Gêmeos como símbolo: Os filhos gêmeos representam a divisão e reconciliação, tanto de uma família quanto de um país marcado por guerras internas e identidades fragmentadas.
- Baseado em uma peça teatral: O filme é uma adaptação da peça homônima do dramaturgo libanês-canadense Wajdi Mouawad, conhecida por sua intensidade emocional e estrutura quase trágica.
- Mudança de idioma: A peça original foi escrita em francês e o filme também foi feito nesse idioma, mesmo com boa parte da trama ambientada em uma região árabe, criando um híbrido cultural intencional.
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O segredo dos seus olhos
Após se aposentar, o oficial de justiça Benjamín Espósito (Ricardo Darín) decide escrever um romance baseado em um caso de assassinato brutal que marcou sua carreira décadas antes.
Ao revisitar os arquivos e reencontrar sua antiga chefe e paixão não resolvida, Irene Menéndez Hastings (Soledad Villamil), ele mergulha novamente nos mistérios e nas falhas da investigação original.
Conforme novas revelações vêm à tona, segredos enterrados e emoções contidas ressurgem, mostrando que o passado nunca está realmente encerrado.
Dirigido por Juan José Campanella, "O Segredo dos Seus Olhos" é um thriller argentino envolvente e emocional, que combina crime, amor e memória.
Curiosidades interessantes
- Vencedor do Oscar: O Segredo dos Seus Olhos venceu o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2010, desbancando favoritos como O Profeta e A Fita Branca. Foi a segunda vez que a Argentina ganhou o prêmio, a primeira sendo com A História Oficial (1985).
- Aprovação no Rotten Tomatoes: O filme possui 91% de aprovação no Rotten Tomatoes. A crítica internacional elogiou a narrativa não linear, os personagens complexos e a mistura eficaz de gêneros: romance, suspense e drama político.
- Sucesso de público na Argentina: Tornou-se um dos filmes mais assistidos da história do cinema argentino, com mais de 2 milhões de espectadores no país.
- Remake americano: Em 2015, foi lançada uma versão americana estrelada por Julia Roberts, Nicole Kidman e Chiwetel Ejiofor, mas ela não teve o mesmo sucesso de crítica ou público.
- Baseado em um romance argentino: O filme é inspirado no livro La pregunta de sus ojos, de Eduardo Sacheri, que também coescreveu o roteiro junto com o diretor Juan José Campanella.
- Cena do estádio foi um marco técnico: A famosa sequência em plano-sequência no estádio de futebol levou cerca de 7 meses para ser planejada e envolveu efeitos visuais complexos, sendo considerada uma das mais ousadas já feitas no cinema argentino.
- O assassino inspirou debates morais: A forma como o criminoso é tratado no fim da trama gerou discussões filosóficas e jurídicas, com o filme sendo estudado até em cursos de direito e ética.
- Personagens foram inspirados em pessoas reais: Campanella e Sacheri basearam vários comportamentos dos personagens em pessoas que eles conheciam, especialmente os traços melancólicos de Espósito e o idealismo contido de Irene.
Crimes em primeiro grau
Inspirado por fatos reais, o filme acompanha o jovem advogado James Stamphill (Christian Slater), que assume a defesa de Henri Young (Kevin Bacon), um prisioneiro acusado de assassinato dentro da penitenciária de Alcatraz.
À medida que investiga o caso, Stamphill descobre que Young passou anos em confinamento solitário sob condições desumanas, o que levantará a verdadeira questão no tribunal: quem é o verdadeiro culpado? O homem que cometeu o crime ou o sistema que o destruiu?
Com atuações intensas e uma forte crítica ao sistema carcerário americano, "Crimes em Primeiro Grau" é um drama poderoso sobre justiça, compaixão e a luta contra a brutalidade institucional.
Curiosidades interessantes
- Indicação ao Image Award: Morgan Freeman foi indicado ao NAACP Image Award de Melhor Ator em um Filme em 2003 por sua atuação como Charlie Grimes.
- Adaptação Literária: O longa é baseado no romance homônimo de Joseph Finder, publicado em 1998.
- Alteração de Personagens: No processo de adaptação, os nomes dos personagens "Chapman" e "Kubik" foram trocados em relação ao livro original, sem uma explicação clara para essa mudança.
- Mudança no Roteiro: Nas versões iniciais do roteiro, a personagem de Ashley Judd, Claire Kubik, era apresentada como professora de direito em Harvard, mas isso foi alterado na versão final do filme.
O insulto
Em Beirute, um desentendimento banal entre Toni, um cristão libanês, e Yasser, um refugiado palestino, transforma-se em um confronto explosivo quando palavras ofensivas são trocadas.
O conflito pessoal acaba ganhando proporções nacionais, levando os dois homens aos tribunais e reacendendo feridas históricas da guerra civil libanesa. À medida que o julgamento avança, o país inteiro se vê dividido por questões de identidade, preconceito e justiça.
Dirigido por Ziad Doueiri, "O Insulto" é um drama tenso e profundo sobre orgulho, dor coletiva e reconciliação, indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.
Curiosidades interessantes
- Indicado ao Oscar: O Insulto foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional em 2018, sendo o primeiro filme libanês da história a receber essa indicação. Também foi indicado a dezenas de prêmios internacionais, incluindo o César e o Satellite Awards.
- Bilheteria e Reconhecimento Global: Apesar de ser um drama político regional, o filme arrecadou mais de US$ 6,6 milhões mundialmente — um bom número para um longa de língua árabe com distribuição limitada. Foi altamente elogiado pela crítica e teve sucesso em festivais como Toronto, Telluride e Veneza.
- Aprovação no Rotten Tomatoes: O Insulto tem 89% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso destaca o roteiro provocativo, as atuações intensas e a relevância política e social da história.
- Kamel El Basha Premiado em Veneza: O ator palestino Kamel El Basha, que interpreta Yasser, ganhou o Leão de Ouro de Melhor Ator no Festival de Veneza de 2017 — tornando-se o primeiro ator árabe a receber esse prêmio.
- Ensaios Como Teatro: O diretor optou por ensaiar as cenas principais como se fossem peças teatrais, especialmente as cenas do tribunal, para capturar a intensidade dos diálogos e reações com mais naturalidade.
- Dupla Protagonista de Escolas Diferentes: Ziad Doueiri escolheu atores com formações muito diferentes: Adel Karam tem carreira voltada para a comédia e televisão, enquanto Kamel El Basha é ligado ao teatro político e dramático.
- Baseado em Experiências Reais: O diretor Ziad Doueiri se inspirou em uma discussão real que teve com um encanador palestino para desenvolver o roteiro do filme. A situação evoluiu de maneira tensa e serviu como ponto de partida para a trama do julgamento.
- Filme Proibido em Alguns Países Árabes: O Insulto foi proibido em países como Palestina e Catar por abordar a tensão entre libaneses e palestinos de forma considerada polêmica por esses governos.
Millennium: Os homens que não amavam as mulheres
O jornalista investigativo Mikael Blomkvist (Daniel Craig), em queda após um escândalo, é contratado por um magnata sueco para resolver um mistério não solucionado há 40 anos: o desaparecimento da jovem Harriet Vanger, membro de uma poderosa e conturbada família.
Para ajudá-lo, Mikael conta com a genial, enigmática e hacker Lisbeth Salander (Rooney Mara), uma mulher marcada por um passado sombrio e uma inteligência feroz. Juntos, eles mergulham em uma teia de segredos familiares, corrupção e crimes brutais.
Dirigido por David Fincher e baseado no best-seller de Stieg Larsson, "Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres" é um thriller sombrio, intenso e eletrizante, que mistura mistério, crítica social e personagens inesquecíveis.
Curiosidades interessantes
- Indicações ao Oscar: O filme foi indicado a 5 Oscars, vencendo Melhor Edição. Também foi indicado nas categorias de Melhor Atriz (Rooney Mara), Melhor Fotografia, Melhor Mixagem de Som e Melhor Trilha Sonora Original.
- Vitórias no BAFTA: Venceu Melhor Edição e recebeu outras 2 indicações.
- Aprovação no Rotten Tomatoes: O filme possui 86% de aprovação no Rotten Tomatoes, com consenso crítico destacando sua atmosfera sombria, a direção precisa de Fincher e a atuação intensa de Rooney Mara.
- Piercings Reais de Rooney Mara: Para dar autenticidade à personagem Lisbeth Salander, a atriz Rooney Mara optou por fazer os piercings reais, incluindo os de orelha, sobrancelha e mamilo. Ela mencionou que o processo "não foi tão doloroso" quanto esperava.
- Atrizes Consideradas para Lisbeth Salander: Antes de Rooney Mara ser escalada, atrizes como Natalie Portman e Scarlett Johansson foram consideradas para o papel. Portman recusou devido a exaustão, enquanto Johansson foi considerada "muito sexy" para o papel.
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O primeiro filme da Brasil Paralelo
A Brasil Paralelo realizou um filme nacional inédito com nota superior a 8 no IMDb, o filme Oficina do Diabo.
Oficina do Diabo é um filme de drama que acompanha a empresa mais antiga do mundo: o inferno. O demônio Fausto, um dos principais colaboradores da empresa, subiu a Terra para ajudar Natan a devorar sua primeira alma, o protagonista Pedro.
Após tentar a vida como músico na cidade grande, Pedro falhou devido à luxúria, desorganização e outros vícios que tomaram conta do seu coração.
A volta a sua cidade no interior afetou seu ego, sua vida parece sem rumo. O demônio Natan regozijou-se com suas conquistas, mas suas tentações não estavam sendo suficientes para desvirtuá-lo completamente.
Decididos a perder Pedro, o experiente demônio Fausto veio diretamente do inferno para guiar Natan em sua missão.
O filme conta com atores conhecidos, como Elizangela Amaral (sua última produção), Felipe Folgosi, Roberto Mallet e muitos outros.
A história traz dramas psicológicos, história do Brasil durante os anos 60 e muito mais. Confira o trailer:
A vida dos outros
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Na Berlim Oriental dos anos 1980, o capitão Gerd Wiesler, agente da temida Stasi, a polícia secreta da Alemanha Oriental, recebe a missão de espionar o respeitado dramaturgo Georg Dreyman e sua companheira, a atriz Christa-Maria Sieland.
À medida que se aprofunda na vigilância do casal, Wiesler começa a se sensibilizar com a vida e os ideais deles, questionando os próprios valores e o regime que serve. Essa transformação silenciosa e perigosa coloca sua lealdade à prova em um sistema onde a empatia pode ser fatal.
Dirigido por Florian Henckel von Donnersmarck, "A Vida dos Outros" é um drama político poderoso e comovente sobre vigilância, arte, consciência e redenção. Vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.
Curiosidades interessantes
- Oscar de Melhor Filme Estrangeiro: "A Vida dos Outros" venceu o Oscar de Melhor Filme de Língua Estrangeira em 2007, consolidando seu reconhecimento internacional.
- Roteiro Aclamado: O roteiro do filme foi incluído na lista dos melhores roteiros do século XXI pela Writers Guild of America, destacando-se entre obras notáveis como "Corra!" e "Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças".
- Equipamento Autêntico da Stasi: Todos os equipamentos de escuta e gravação utilizados no filme são autênticos, emprestados de museus e colecionadores. O responsável pelos objetos passou dois anos em uma prisão da Stasi e insistiu na absoluta autenticidade dos itens.
- Preparação Musical Intensa: Para a cena em que Georg Dreyman toca "Sonata para um Homem Bom" no piano, o ator Sebastian Koch praticou quatro horas por dia durante seis semanas para executar a peça de forma convincente.
- Experiência Pessoal de Ulrich Mühe: O ator Ulrich Mühe, que interpreta o agente Gerd Wiesler, teve sua própria vida afetada pela vigilância da Stasi. Ele descobriu que sua ex-esposa supostamente colaborava com a polícia secreta, experiência que ele utilizou para dar profundidade ao seu personagem.
- Locações Autênticas: Muitas cenas foram filmadas em locais reais de Berlim Oriental, incluindo o antigo quartel-general da Stasi na Normannenstraße, para aumentar a autenticidade da narrativa.
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Cavaleiro das Américas
O experiente peão de rodeio Luke Collins (Scott Eastwood) vive arriscando a vida nas arenas, enquanto a jovem estudante de arte Sophia Danko (Britt Robertson) sonha com uma carreira promissora em Nova York.
Quando seus caminhos se cruzam, nasce um romance improvável que será posto à prova por suas ambições e estilos de vida tão diferentes.
O relacionamento dos dois ganha novas camadas quando conhecem Ira Levinson (Alan Alda), um idoso cujas memórias de um amor vivido décadas antes oferecem lições profundas sobre sacrifício, perseverança e destino.
Dirigido por George Tillman Jr. e baseado no best-seller de Nicholas Sparks, "Cavaleiro das Américas" é um drama romântico comovente que entrelaça passado e presente em uma história sobre os desafios e a beleza do verdadeiro amor.
Curiosidades interessantes
- Prêmios Internacionais: Cavaleiro das Américas recebeu 19 prêmios internacionais, destacando-se em festivais nos Estados Unidos, Canadá e Europa, incluindo o título de Melhor Filme Escolhido pelo Público no Almeria Western Film Festival, na Espanha.
- Uma Década de Produção: O documentário levou dez anos para ser concluído, compilando mais de 500 horas de filmagens inéditas que registram a jornada épica de Filipe.
- Direção Internacional: Dirigido pelo cineasta canadense Sean Cisterna, o filme contou com a colaboração de uma equipe multicultural para retratar a diversidade dos 12 países percorridos.
- Estreia em Barretos: A pré-estreia mundial ocorreu na Festa do Peão de Barretos, em agosto de 2022, local significativo por ser o destino final da primeira grande viagem de Filipe.
- Primeiro Brasileiro a Cruzar as Américas a Cavalo: Filipe é reconhecido como o primeiro e único brasileiro a realizar tal feito, consolidando-se como uma figura emblemática no mundo das aventuras equestres.
- Participação Ativa do Protagonista: Além de ser o foco do documentário, Filipe atuou como diretor de fotografia, contribuindo diretamente para a narrativa visual do filme.
Para saber ainda mais, assista a entrevista completa do protagonista:
Los Angeles: Cidade proibida
Na glamourosa e corrupta Los Angeles dos anos 1950, três detetives com personalidades e métodos completamente diferentes: o idealista Ed Exley (Guy Pearce), o violento Bud White (Russell Crowe) e o cínico Jack Vincennes (Kevin Spacey) se veem envolvidos em uma intrincada investigação que vai muito além de um simples caso de homicídio.
À medida que mergulham nos bastidores sujos da cidade, onde celebridades, polícia e crime organizado se misturam, eles descobrem uma rede de conspirações e segredos que ameaça ruir o sistema.
Dirigido por Curtis Hanson e baseado no romance de James Ellroy, "Los Angeles: Cidade Proibida" é um noir moderno sofisticado e envolvente, vencedor de dois Oscars e amplamente aclamado por sua trama inteligente, ambientação impecável e atuações memoráveis.
Curiosidades interessantes
- Prêmios no Oscar: O filme recebeu nove indicações ao Oscar e venceu em duas categorias: Melhor Atriz Coadjuvante para Kim Basinger e Melhor Roteiro Adaptado.
- Preservação no National Film Registry: Em 2015, "Los Angeles: Cidade Proibida" foi selecionado para preservação no National Film Registry da Biblioteca do Congresso dos EUA por ser considerado "cultural, histórica ou esteticamente significativo".
- Recepção da Crítica: O filme foi aclamado pela crítica, destacando-se pela direção, roteiro e atuações, consolidando-se como um dos grandes filmes noir modernos.
- Autenticidade na Ambientação: Para recriar a Los Angeles dos anos 1950, a equipe de produção utilizou locais reais da cidade que mantinham a arquitetura da época. O diretor também assegurou que os figurinos refletissem com precisão a moda.
- Atrizes Consideradas para Lynn Bracken: Antes de Kim Basinger ser escalada, atrizes como Geena Davis, Jennifer Jason Leigh e Melanie Griffith foram consideradas para o papel de Lynn Bracken.
- Referências a Publicações Reais: A revista fictícia "Hush-Hush" no filme é uma referência à real revista "Confidential", conhecida por expor escândalos de Hollywood nos anos 1950.
Era uma vez em… Hollywood
Na Los Angeles de 1969, em meio à transição da Era de Ouro para a nova Hollywood, o ator de televisão em decadência Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) e seu dublê e melhor amigo Cliff Booth (Brad Pitt) tentam se reinventar em uma indústria que está mudando rapidamente.
Enquanto Rick luta para manter sua carreira viva, Cliff circula pelos bastidores da cidade, onde se cruzam figuras reais e fictícias, incluindo a vizinha de Rick, a atriz Sharon Tate (Margot Robbie).
Com seu estilo único, o diretor Quentin Tarantino cria um tributo nostálgico, violento e estilizado ao cinema dos anos 60, misturando ficção e realidade em um conto revisionista surpreendente.
"Era Uma Vez em... Hollywood" é uma celebração melancólica e ousada da amizade, da arte e do fim de uma era. Vencedor de dois Oscars, incluindo Melhor Ator Coadjuvante para Brad Pitt.
Curiosidades interessantes
- Oscar para Brad Pitt: Brad Pitt recebeu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por sua interpretação de Cliff Booth, marcando sua primeira vitória em categorias de atuação.
- Sucesso de Bilheteria: O filme arrecadou mais de $374 milhões mundialmente, tornando-se um dos maiores sucessos comerciais de Tarantino.
- Aprovação da Crítica: "Era uma Vez em... Hollywood" possui uma taxa de aprovação de 85% no Rotten Tomatoes, baseada em mais de 500 críticas.
- Recriação Autêntica de Los Angeles: Para recriar a Los Angeles de 1969, a equipe de produção transformou seis quarteirões da Hollywood Boulevard, restaurando fachadas de edifícios, letreiros e vitrines para refletir a época.
- Proibição de Celulares no Set: Quentin Tarantino proibiu o uso de celulares durante as filmagens para manter o foco e a imersão dos atores.
- Script Guardado a Sete Chaves: Apenas uma cópia completa do roteiro existia, mantida em um cofre na casa de Tarantino, visando evitar vazamentos.
- Improvisação de DiCaprio: Leonardo DiCaprio improvisou a cena em que seu personagem, Rick Dalton, tem um colapso no trailer após esquecer suas falas, trazendo autenticidade ao momento.
- Participação de Burt Reynolds: O lendário ator Burt Reynolds foi escalado para interpretar George Spahn, mas faleceu antes de filmar suas cenas. Bruce Dern assumiu o papel.
- Uso de Filmagens Originais: Nas cenas em que Sharon Tate (Margot Robbie) assiste ao filme "The Wrecking Crew", são utilizadas imagens reais da atriz Sharon Tate, homenageando sua memória.
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A viagem de Chihiro
Ao se mudar com os pais para uma nova cidade, a jovem Chihiro acaba entrando por engano em um mundo mágico habitado por deuses, espíritos e criaturas fantásticas.
Quando seus pais são transformados em porcos por comerem comida encantada, Chihiro precisa reunir coragem e maturidade para sobreviver nesse universo desconhecido.
Trabalhando em uma casa de banhos comandada pela temida bruxa Yubaba, ela conhece aliados como o misterioso Haku e descobre que só a determinação, a empatia e a identidade verdadeira poderão libertá-la.
Dirigido por Hayao Miyazaki, "A Viagem de Chihiro" é uma obra-prima da animação japonesa, vencedora do Oscar de Melhor Animação, que encanta todas as idades com sua beleza visual, simbolismo profundo e história tocante sobre crescimento e transformação.
Curiosidades interessantes
- Oscar de Melhor Animação: A Viagem de Chihiro venceu o Oscar de Melhor Filme de Animação em 2003, sendo o primeiro (e até hoje único) anime a ganhar essa categoria.
- Urso de Ouro em Berlim: Venceu o Urso de Ouro no Festival de Berlim, uma das maiores honrarias do cinema europeu.
- Bilheteria histórica: Tornou-se o filme mais lucrativo da história do Japão por quase 20 anos, com arrecadação de mais de US$ 395 milhões mundialmente.
- Aprovação no Rotten Tomatoes: O filme possui 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, sendo aclamado por sua riqueza visual, imaginação sem limites e temas profundos. É frequentemente citado como um dos maiores filmes de animação de todos os tempos.
- Inspirado por uma garota real: Hayao Miyazaki criou o filme depois de passar um verão com a filha de 10 anos de um amigo. Ele queria fazer uma história para meninas dessa idade, que fosse encantadora, mas cheia de profundidade.
- Animação 100% desenhada à mão: Mesmo em uma época de transição para o digital, o Studio Ghibli insistiu em fazer toda a animação do filme manualmente, com apenas pequenos ajustes digitais em pós-produção.
- Sem roteiro tradicional: Miyazaki não escreveu um roteiro completo antes de começar a animação. Ele desenvolvia a história ao longo do processo, criando as cenas com base em como os personagens evoluíam.
- Chihiro é baseada em uma menina comum: A protagonista foi intencionalmente criada com características não-heroicas: teimosa, assustada e às vezes irritante, para ser mais realista e inspirar crescimento ao longo da história.
- Kaonashi (Sem Rosto): Esse personagem ambíguo representa a solidão e o vazio consumista, refletindo a crítica social presente em várias obras de Miyazaki.
- O porco como símbolo: Os pais de Chihiro viram porcos por causa da ganância, uma crítica à sociedade de consumo. Miyazaki confirmou que eles nunca voltam a ser humanos, mesmo no final feliz do filme.
À espera de um milagre
Na penitenciária Cold Mountain, durante a década de 1930, o chefe dos guardas Paul Edgecomb (Tom Hanks) conhece John Coffey (Michael Clarke Duncan), um prisioneiro condenado à morte pelo assassinato de duas meninas.
Apesar de sua aparência imponente, Coffey demonstra uma doçura incomum e dons misteriosos que desafiam toda lógica. À medida que eventos sobrenaturais começam a ocorrer, Paul e sua equipe passam a questionar a verdadeira natureza do crime e o papel da justiça.
Dirigido por Frank Darabont e baseado no romance de Stephen King, "À Espera de um Milagre" é um drama emocionante e profundamente humano sobre compaixão, fé, e o poder redentor da empatia.
Curiosidades interessantes
- Indicado a 4 Oscars: O filme foi indicado nas categorias de: Melhor filme, Melhor Ator Coadjuvante (Michael Clarke Duncan), Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Som.
- Sucesso de bilheteria: Com um orçamento de cerca de US$ 60 milhões, arrecadou mais de US$ 286 milhões mundialmente, tornando-se um grande sucesso comercial para um drama de mais de 3 horas.
- Aprovação no Rotten Tomatoes: O filme tem 79% de aprovação no Rotten Tomatoes. O público, porém, é ainda mais entusiasta, com 94% de aprovação da audiência, refletindo o forte impacto emocional e a mensagem de compaixão e redenção.
- Baseado em livro de Stephen King: O filme é uma adaptação do romance homônimo de Stephen King, lançado originalmente como uma série de folhetins em 1996. É um dos livros mais emocionais e espirituais do autor.
- Michael Clarke Duncan foi descoberto por Bruce Willis: O ator foi indicado por Bruce Willis, com quem havia trabalhado, para o papel de John Coffey. Sua performance foi tão comovente que lhe rendeu uma indicação ao Oscar.
- Tom Hanks recusou papel em outro sucesso: Hanks foi convidado para interpretar o protagonista de Beleza Americana (que acabou com Kevin Spacey), mas optou por À Espera de um Milagre por ter se emocionado profundamente com o roteiro.
- Personagem de Percy Wetmore é amplamente odiado: Interpretado por Doug Hutchison, o sádico guarda Percy é frequentemente listado entre os vilões mais detestáveis do cinema. Sua atuação foi elogiada, mesmo sendo repulsiva.
- Mesmo diretor de Um Sonho de Liberdade: Frank Darabont dirigiu os dois filmes baseados em obras de King. Ambos são dramas de prisão, altamente elogiados e com uma abordagem humana e tocante. Vamos falar de Um Sonho de Liberdade ao final do texto.
A felicidade não se compra
George Bailey (James Stewart) sempre sonhou em viajar pelo mundo, mas acabou sacrificando seus planos pessoais para ajudar sua comunidade na pequena cidade de Bedford Falls.
Quando uma crise financeira ameaça arruinar tudo o que construiu, George entra em desespero e considera tirar a própria vida na véspera de Natal. É então que surge Clarence, um anjo de segunda classe, enviado do céu para mostrar a George como sua vida teve um impacto profundo naqueles ao seu redor.
Por meio de uma tocante jornada, George descobre o verdadeiro valor da amizade, da bondade e da vida que construiu.
Dirigido por Frank Capra, "A Felicidade Não Se Compra" é um clássico atemporal que celebra o poder da esperança, do amor e da generosidade.
Curiosidades interessantes
- Indicado ao Oscar: Foi indicado a cinco Oscars: Melhor Filme, Diretor (Frank Capra), Ator (James Stewart), Montagem e Som. Não venceu nenhum, mas sua reputação cresceu com o tempo.
- Aprovação no Rotten Tomatoes: A Felicidade Não Se Compra tem 94% de aprovação no Rotten Tomatoes. É considerado por críticos e espectadores como um dos filmes mais inspiradores de todos os tempos, frequentemente citado como o melhor filme natalino já feito.
- Ressurgimento na TV: O filme ganhou status de clássico natalino a partir dos anos 1970, quando passou a ser exibido gratuitamente na televisão americana devido à perda dos direitos autorais.
- Inspirado por um conto de Natal: O filme é baseado em uma história curta chamada The Greatest Gift, escrita por Philip Van Doren Stern, que foi inicialmente enviada como cartão de Natal para amigos e depois virou filme.
- Produção ousada para a época: O diretor Frank Capra investiu pesado no projeto, construindo uma das maiores cidades cenográficas já feitas até então em Hollywood, com mais de 70 edifícios espalhados em 16 mil metros quadrados.
- O vilão quase foi outro ator: O papel do sr. Potter quase foi dado a Lionel Barrymore, mas acabou com Henry Travers, que também ficou eternizado como o anjo Clarence.
- Donna Reed derruba o copo de verdade: Em uma cena famosa em que ela arremessa uma pedra e quebra a janela de uma casa abandonada, foi realmente ela quem quebrou o vidro, sem precisar de efeitos ou dublê.
A vida é bela
Durante os anos que antecedem a Segunda Guerra Mundial, o espirituoso judeu italiano Guido (Roberto Benigni) conquista o coração da doce Dora (Nicoletta Braschi) com seu charme e senso de humor. Juntos, constroem uma vida feliz e têm um filho, Giosuè.
A felicidade da família é brutalmente interrompida quando são enviados para um campo de concentração nazista. Para proteger seu filho do horror ao redor, Guido transforma a trágica realidade em um elaborado jogo de faz de conta, fazendo com que o menino acredite que estão competindo por um grande prêmio.
Comovente, poético e ao mesmo tempo engraçado, "A Vida é Bela" é um poderoso tributo ao amor, à esperança e à capacidade do espírito humano de resistir mesmo nos tempos mais sombrios.
Curiosidades interessantes
- Vitória no Oscar: A Vida é Bela foi um sucesso histórico no Oscar de 1999: venceu 3 estatuetas – Melhor Ator (Roberto Benigni), Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Filme Estrangeiro. Foi indicado a 7 prêmios no total, incluindo Melhor Filme (feito raro para filmes não falados em inglês).
- Benigni roubou a cena no Oscar: Ao vencer como Melhor Ator, Roberto Benigni subiu pelas cadeiras da plateia, pulando de emoção e arrancando risadas e aplausos do público. Seu discurso é considerado um dos mais memoráveis da história da premiação.
- Bilheteria surpreendente: Com um orçamento modesto, o filme arrecadou mais de US$ 230 milhões mundialmente, tornando-se um dos filmes estrangeiros de maior sucesso comercial da história.
- Aprovação no Rotten Tomatoes: A Vida é Bela possui 84% de aprovação no Rotten Tomatoes. A crítica destaca a ousadia de misturar humor e tragédia e a força da atuação de Benigni, embora o tom tenha dividido alguns críticos mais conservadores.
- Inspirado por uma história real: O filme foi parcialmente inspirado nas experiências de Rubino Romeo Salmonì, um sobrevivente italiano do Holocausto. O diretor e ator Roberto Benigni leu seu livro In the End, I Beat Hitler antes de desenvolver o roteiro.
- Roteiro escrito para a esposa: Benigni escreveu o papel de Dora especialmente para sua esposa na vida real, Nicoletta Braschi, que também interpreta a personagem no filme.
- Benigni hesitou em fazer o filme: Apesar de ter criado a história, Benigni teve receio de abordar um tema tão sensível quanto o Holocausto com elementos de humor. Ele só decidiu seguir adiante após visitar Auschwitz e conversar com sobreviventes.
- Ator mirim protegido das cenas mais pesadas: O pequeno Giorgio Cantarini, que interpretou Giosuè, não sabia que o filme era sobre um campo de concentração. A equipe ocultou o verdadeiro contexto para preservar sua inocência durante as filmagens.
Cidade de Deus
Na favela Cidade de Deus, no Rio de Janeiro, dois jovens seguem caminhos opostos em meio à violência e ao tráfico de drogas que dominam a comunidade desde os anos 1960.
Buscapé (Alexandre Rodrigues), um garoto sensível e apaixonado por fotografia, sonha em escapar da criminalidade e contar a realidade através de sua lente. Já Zé Pequeno (Leandro Firmino), ambicioso e implacável, sobe rapidamente na hierarquia do crime, instaurando o terror.
Com uma narrativa eletrizante, montagem inovadora e personagens marcantes, "Cidade de Deus", dirigido por Fernando Meirelles e Kátia Lund, é um dos filmes brasileiros mais aclamados de todos os tempos. Indicado ao Oscar e reconhecido mundialmente por sua abordagem crua, estilizada e impactante da vida nas periferias.
Curiosidades interessantes
- Indicado a 4 Oscars: O filme foi indicado ao Oscar em quatro categorias em 2004: Melhor Diretor (Fernando Meirelles), Roteiro Adaptado, Fotografia e Edição. Apesar de não ter vencido, foi um marco histórico para o cinema brasileiro.
- Reconhecimento internacional: Venceu dezenas de prêmios ao redor do mundo, incluindo o BAFTA de Melhor Edição e prêmios no Festival de Toronto e no National Board of Review. Está frequentemente em listas dos melhores filmes estrangeiros da história.
- Bilheteria e impacto cultural: Arrecadou cerca de US$ 30 milhões no mundo todo, número impressionante para um filme brasileiro independente. Além disso, aumentou o interesse global pelo cinema nacional e inspirou outras produções ambientadas em favelas.
- Aprovação no Rotten Tomatoes: Cidade de Deus tem 91% de aprovação no Rotten Tomatoes. É amplamente elogiado pela crítica por sua narrativa envolvente, direção ágil e retrato cru e poderoso da realidade brasileira.
- Baseado em fatos reais: O filme é inspirado no livro homônimo de Paulo Lins, que narra fatos reais da favela Cidade de Deus, no Rio de Janeiro, entre as décadas de 1960 e 1980.
- Elenco de moradores da favela: A maior parte do elenco foi composta por atores não profissionais, recrutados de comunidades do Rio. Muitos foram treinados em oficinas de atuação criadas exclusivamente para o projeto.
- "Dadinho" virou DJ: Douglas Silva, que interpretou o jovem Dadinho, cresceu e ficou conhecido nacionalmente também pelo papel de Acerola em "Cidade dos Homens". Já Leandro Firmino, o Zé Pequeno adulto, recusou convites para papéis semelhantes para não se tornar estereotipado.
- Rubinho da vida real: O ator que interpretou o personagem Clipper, Jefechander Suplino, era morador da Cidade de Deus e teve sua vida transformada pelo filme, mesmo não seguindo carreira artística posteriormente.
- Cena icônica com improviso: A frase “Dadinho é o c*! Meu nome agora é Zé Pequeno!” foi dita de forma improvisada por Leandro Firmino e virou uma das mais memoráveis do cinema brasileiro.
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O Silêncio dos Inocentes
A jovem e talentosa agente do FBI em treinamento Clarice Starling (Jodie Foster) é designada para entrevistar o brilhante, porém perigoso, psiquiatra e assassino canibal Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), na esperança de obter pistas sobre um serial killer em atividade conhecido como Buffalo Bill.
À medida que o jogo psicológico entre Clarice e Lecter se intensifica, ela se vê mergulhada em um mundo sombrio, onde segredos, traumas e manipulações colocam sua sanidade e segurança à prova.
Dirigido por Jonathan Demme, "O Silêncio dos Inocentes" é um suspense perturbador e magistral, vencedor dos cinco principais Oscars (Filme, Diretor, Ator, Atriz e Roteiro Adaptado), e tornou-se um ícone do gênero thriller psicológico.
Curiosidades interessantes
- O "Big Five" do Oscar: O Silêncio dos Inocentes venceu os 5 principais prêmios do Oscar: Melhor Filme, Diretor (Jonathan Demme), Roteiro Adaptado, Ator (Anthony Hopkins) e Atriz (Jodie Foster). É um dos únicos filmes da história a conseguir esse feito.
- Sucesso de Bilheteria: O filme arrecadou mais de US$ 272 milhões mundialmente, sendo um enorme sucesso financeiro, especialmente considerando seu orçamento de cerca de US$ 19 milhões.
- Aprovação no Rotten Tomatoes: O Silêncio dos Inocentes possui 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, sendo considerado um dos melhores thrillers de todos os tempos. Críticos elogiam especialmente o roteiro, a direção e a força das atuações.
- Jodie Foster temia Hopkins fora das câmeras: Durante as filmagens, Jodie Foster evitava conversar com Anthony Hopkins porque sua atuação era tão intensa que ela ficou genuinamente assustada com ele.
- Sean Connery recusou ser Lecter: Sean Connery foi a primeira escolha para o papel de Hannibal Lecter, mas recusou por achar o roteiro "nojento". A vaga então ficou com Hopkins.
- Improviso do "chiado": A cena em que Lecter faz o som de sucção após descrever como comeu o fígado de uma vítima com "favas e um bom Chianti" foi um improviso de Anthony Hopkins, que virou um dos momentos mais icônicos do cinema.
- Inspiração Real: O personagem Buffalo Bill foi inspirado em vários serial killers reais, incluindo Ed Gein, Ted Bundy e Gary Heidnik. Os roteiristas usaram esses casos como base para criar a psicologia do assassino.
- Anthony Hopkins só aparece por 16 minutos: Apesar de sua atuação icônica como Hannibal Lecter, Hopkins está em cena por apenas cerca de 16 minutos. Ainda assim, isso foi suficiente para lhe render o Oscar de Melhor Ator.
- Cena da cela sem piscar: Hopkins decidiu que Hannibal Lecter não piscaria em suas cenas. Isso causou desconforto proposital nos espectadores e aumentou o clima de tensão psicológica.
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Seven: Os sete crimes capitais
Em uma cidade sombria e decadente, os detetives William Somerset (Morgan Freeman), prestes a se aposentar, e o impulsivo David Mills (Brad Pitt), recém-transferido para o departamento, unem forças para investigar uma série de assassinatos brutais.
Cada crime é inspirado em um dos sete pecados capitais e meticulosamente executados por um serial killer metódico e enigmático. À medida que a investigação avança, os detetives mergulham em um pesadelo psicológico que os levará a um desfecho chocante e inesquecível.
Dirigido por David Fincher, "Seven: Os Sete Crimes Capitais" é um dos thrillers mais impactantes e sombrios do cinema, marcado por sua atmosfera opressiva, roteiro afiado e um final arrebatador.
Curiosidades interessantes
- Indicações a Prêmios: Seven foi indicado ao Oscar de Melhor Edição e ao BAFTA de Melhor Roteiro Original, entre outros prêmios.
- Recepção da Crítica: O filme possui uma alta taxa de aprovação no Rotten Tomatoes, refletindo sua aclamação crítica.
- Sucesso Comercial: Com um orçamento de aproximadamente $33 milhões, Seven arrecadou mais de $327 milhões mundialmente, tornando-se o sétimo filme de maior bilheteria de 1995.
- Origem do Roteiro: O roteirista Andrew Kevin Walker escreveu o roteiro de Seven enquanto trabalhava em uma loja de discos em Nova York, inspirado por sua insatisfação com a cidade. Ele aparece brevemente como o primeiro cadáver mostrado na tela.
- Acidente Durante as Filmagens: Durante uma cena de perseguição, Brad Pitt cortou a mão ao atravessar uma janela, resultando em uma lesão que foi incorporada ao filme.
Um Sonho de Liberdade
Condenado injustamente à prisão perpétua pelo assassinato da esposa e do amante dela, o banqueiro Andy Dufresne (Tim Robbins) é enviado à penitenciária de Shawshank, onde enfrenta a brutalidade do sistema carcerário.
Com inteligência, paciência e uma surpreendente capacidade de esperança, Andy conquista a confiança dos outros detentos especialmente de Red (Morgan Freeman), um prisioneiro experiente e respeitado.
Ao longo dos anos, uma profunda amizade se forma entre eles, enquanto Andy usa sua astúcia para transformar vidas e traçar um plano silencioso de redenção.
Dirigido por Frank Darabont e baseado em um conto de Stephen King, "Um Sonho de Liberdade" é uma obra-prima sobre resiliência, esperança e a busca pela liberdade, considerado um dos filmes mais inspiradores da história do cinema.
Curiosidades interessantes
- Indicações ao Oscar: "Um Sonho de Liberdade" recebeu sete indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Ator (Morgan Freeman) e Melhor Roteiro Adaptado, embora não tenha vencido em nenhuma categoria.
- Popularidade no IMDb: Com o tempo, o filme ganhou uma base de fãs dedicada, especialmente através de exibições na televisão e lançamentos em vídeo, tornando-se um dos filmes mais bem avaliados no IMDb.
- Direitos de Adaptação: Stephen King vendeu os direitos de adaptação da história para Frank Darabont por apenas US$ 5.000. Curiosamente, King nunca descontou o cheque; anos depois, ele o emoldurou e o devolveu a Darabont com uma nota que dizia: "Caso você precise de dinheiro para fiança. Com amor, Steve."
- Apoio de Morgan Freeman: Morgan Freeman, que interpreta Red, sugeriu Tim Robbins para o papel de Andy Dufresne, demonstrando sua confiança no talento do colega ator.
- Outros Considerados para Red: Antes de Freeman ser escolhido, atores como Clint Eastwood, Harrison Ford, Paul Newman, Gene Hackman, Robert Redford e Robert Duvall foram considerados para o papel de Red.
- Preparação de Tim Robbins: Para se preparar para o papel de Andy, Tim Robbins passou um tempo em confinamento solitário, buscando compreender melhor a experiência de seu personagem.
- Cena de Escape Desafiadora: A icônica cena em que Andy escapa através de um túnel de esgoto foi filmada em um riacho contaminado com fezes de vaca. Tim Robbins demonstrou dedicação ao realizar a cena nessas condições adversas.
- Narração de Morgan Freeman: A narração de Freeman foi gravada antes das filmagens principais e serviu como guia durante as cenas. No entanto, problemas técnicos exigiram que a narração fosse regravada posteriormente.
- Locações Tornam-se Atrações Turísticas: A antiga prisão em Mansfield, Ohio, tornou-se um ponto turístico popular, atraindo milhares de fãs anualmente para visitas guiadas.
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