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16 Bons Filmes Antigos que são imperdíveis. Você já viu todos?
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Ganhar o título de clássico do cinema não é tarefa fácil. Eles marcam gerações, influenciam o cinema e continuam emocionando quem os assiste. Mas, com tantas opções, como saber quais valem a pena até hoje?
Nessa lista, a Brasil Paralelo selecionou filmes que passaram no teste do tempo e encantam o público até os dias atuais, assim como fazemos na assim como fazemos na BP Select, o streaming da Brasil Paralelo.
Então, prepare-se para conhecer grandes histórias que vão te prender do início ao fim. Leia até e encontre o próximo filme que vai entrar para a sua lista de favoritos!
- Já imaginou um streaming que foca na qualidade dos filmes e séries, e não na quantidade? A BP Select, streaming da Brasil Paralelo, é exatamente isso. A média de notas dos filmes da BP é maior que a de todos os outros, mostrou um levantamento feito com base nas notas do IMDb - toque aqui para saber mais.
O anjo e o malvado
Após ser ferido em um tiroteio, o impiedoso pistoleiro Quirt Evans (John Wayne) é acolhido por uma pacífica família quaker. Durante sua recuperação, ele recebe os cuidados da bondosa Penelope Worth (Gail Russell), cuja ternura e convicções pacifistas começam a desafiar seu modo de vida violento.
Enquanto luta contra seus instintos e seu passado sombrio, Quirt precisa decidir entre o caminho da redenção ou o retorno ao mundo dos duelos e da vingança, especialmente quando seu velho inimigo Laredo Stevens (Bruce Cabot) reaparece.
Dirigido por James Edward Grant, "O Anjo e o Malvado" é um clássico do faroeste que combina ação, romance e o dilema entre a brutalidade e a redenção.
Curiosidades interessantes
- Recepção Crítica: "O Anjo Malvado" recebeu críticas mistas. Enquanto alguns elogiaram as performances de Culkin e Wood, outros criticaram o roteiro por explorar temas perturbadores envolvendo crianças.
- Título Original e Tradução: O título original do filme é "The Good Son", que traduzido literalmente significa "O Bom Filho". No Brasil, o filme recebeu o título "O Anjo Malvado", enquanto em Portugal foi intitulado "O Bom Filho".
- Inspiração em Obras Anteriores: O enredo de "O Anjo Malvado" apresenta semelhanças com o filme "The Bad Seed" (1956), que também aborda o tema de uma criança com tendências psicopatas.
- Controvérsia no Reino Unido: O filme não foi exibido em todos os cinemas do Reino Unido devido à semelhança de sua temática com o caso real de James Bulger, uma tragédia que ocorreu no início de 1993.
- Exploração da Psicopatia Infantil: O filme aborda a psicopatia infantil, um tema pouco explorado no cinema da época, trazendo à tona discussões sobre a natureza do mal em crianças.
- Participação de Quinn Culkin: Quinn Culkin, irmã de Macaulay, também participa do filme, interpretando a irmã mais nova de Henry, Connie Evans.
O homem que não vendeu sua alma
Na Inglaterra do século XVI, Sir Thomas More (Paul Scofield), um homem íntegro e profundamente religioso, ocupa o cargo de Lorde Chanceler do rei Henrique VIII (Robert Shaw).
Quando o monarca decide romper com a Igreja Católica para se casar novamente e exige o apoio de seus súditos, More se recusa a comprometer seus princípios e aprovar a nova união. Sua resistência o coloca em confronto direto com a coroa, levando-o a enfrentar intrigas políticas, traições e, eventualmente, um julgamento que determinará seu destino.
Dirigido por Fred Zinnemann, "O Homem que Não Vendeu Sua Alma" é um poderoso drama histórico sobre moralidade, fé e o preço da integridade em tempos de corrupção e ambição.
Curiosidades interessantes
- Oscar de Melhor Ator: Paul Scofield recebeu o Oscar de Melhor Ator por sua interpretação de Sir Thomas More. Curiosamente, ele não compareceu à cerimônia, acreditando que Richard Burton venceria pelo filme "Quem Tem Medo de Virginia Woolf?". Quando soube da vitória, a estatueta teve que ser enviada a ele, chegando quebrada.
- Prêmios da Academia: O filme conquistou seis Oscars, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor (Fred Zinnemann), Melhor Ator (Paul Scofield), Melhor Roteiro Adaptado (Robert Bolt), Melhor Fotografia e Melhor Figurino.
- Reconhecimento da Crítica: "O Homem Que Não Vendeu Sua Alma" possui uma taxa de aprovação de 89% no Rotten Tomatoes.
- Sucesso de Bilheteria: Produzido com um orçamento de $2 milhões, o filme arrecadou aproximadamente $28,4 milhões mundialmente, refletindo seu sucesso comercial.
- Adaptação Fiel: A transição da peça teatral para o cinema foi elogiada por sua fidelidade e impacto visual, mantendo a essência do texto original de Robert Bolt.
- Título Inspirado em Elogio Histórico: O título "O Homem Que Não Vendeu Sua Alma" deriva de um elogio feito a Sir Thomas More por Robert Whittington em 1520, que o descreveu como "um homem de todas as estações".
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Charada
Após a morte misteriosa de seu marido, Regina Lampert (Audrey Hepburn) descobre que ele escondia um segredo perigoso e que agora um grupo de homens implacáveis está atrás dela, convencidos de que ela possui uma fortuna roubada.
Perdida em meio a mentiras e traições, Regina recebe a ajuda do enigmático e charmoso Peter Joshua (Cary Grant), mas logo percebe que ele pode não ser quem diz ser.
Em uma trama repleta de reviravoltas, perseguições e diálogos afiados, Regina precisa descobrir em quem confiar antes que seja tarde demais.
Dirigido por Stanley Donen, "Charada" mistura suspense, romance e comédia em um dos filmes mais elegantes e envolventes da era de ouro de Hollywood.
Curiosidades interessantes
- Prêmios Laurel de Ouro: O filme recebeu os Prêmios Laurel de Ouro de Melhor Atriz em uma Comédia (Audrey Hepburn), Melhor Comédia e Melhor Canção (Henry Mancini e Johnny Mercer).
- Aprovação da Crítica: "Charada" possui uma taxa de aprovação de 94% no Rotten Tomatoes.
- Consideração de Warren Beatty: Quando Cary Grant hesitou em aceitar o papel, Warren Beatty foi considerado como substituto para o papel principal.
- Confusão com Alfred Hitchcock: Devido ao suspense, à presença de Cary Grant e às reviravoltas no enredo, muitos acreditam que "Charada" seja um filme de Alfred Hitchcock. No entanto, Hitchcock não esteve envolvido na produção. Essa confusão levou fãs a chamarem o filme de "o melhor filme de Hitchcock que Hitchcock nunca fez".
- Cena Inspirada em Evento Real: Audrey Hepburn revelou que a cena em que Regina derrama sorvete no terno de Alex foi baseada em um incidente real, onde ela acidentalmente derramou vinho tinto no terno de Cary Grant durante um jantar.
- Origem do Nome Peter Joshua: O nome do personagem de Cary Grant, Peter Joshua, foi inspirado nos filhos do diretor Stanley Donen, que se chamam Peter e Joshua.
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Brazil, o Filme
Em um futuro distópico e burocrático, Sam Lowry (Jonathan Pryce) é um funcionário público que leva uma vida monótona, sufocado por um sistema opressivo e impessoal.
Sonhando com uma existência mais emocionante, ele se vê envolvido em uma conspiração quando tenta corrigir um erro administrativo que levou à prisão de um homem inocente.
No meio do caos, Sam encontra Jill Layton (Kim Greist), a mulher misteriosa que sempre aparece em seus sonhos, e decide desafiar o governo totalitário para protegê-la.
Dirigido por Terry Gilliam, "Brazil, o Filme" é uma sátira surreal e visualmente deslumbrante sobre o controle estatal, a burocracia excessiva e os perigos do conformismo, combinando humor negro, ficção científica e crítica social em uma narrativa única e inesquecível.
Curiosidades interessantes
- Indicações ao Oscar: O filme recebeu duas indicações ao Oscar: Melhor Roteiro Original para Terry Gilliam, Tom Stoppard e Charles McKeown, e Melhor Direção de Arte para Norman Garwood e Maggie Gray.
- Aprovação da Crítica: "Brazil" possui uma taxa de aprovação de 98% no Rotten Tomatoes.
- Desempenho nas Bilheteiras: Com um orçamento estimado de $15 milhões, o filme arrecadou aproximadamente $9,9 milhões nos EUA e Canadá, sendo considerado um fracasso comercial na época.
- Escolha de Elenco: Robert De Niro inicialmente desejava interpretar Jack Lint, papel já prometido a Michael Palin. Determinado a participar, De Niro aceitou o papel menor de Harry Tuttle.
- Detalhismo de De Niro: Conhecido por sua dedicação, De Niro trouxe seu próprio cinto de ferramentas para compor o personagem Tuttle, um técnico rebelde.
- Conflito com o Estúdio: O diretor Terry Gilliam enfrentou intensa interferência dos executivos da Universal Pictures. O chefe de operações, Sid Sheinberg, tentou reduzir o filme de 142 para 97 minutos, alterando seu tom para uma história de amor com final feliz. Gilliam resistiu, realizando exibições não autorizadas e publicando um anúncio de página inteira no Variety perguntando: "Quando você vai lançar meu filme, 'Brazil'?"
- Trilogia da Imaginação: "Brazil" é o segundo filme da chamada "Trilogia da Imaginação" de Gilliam, precedido por "Os Bandidos do Tempo" (1981) e seguido por "As Aventuras do Barão Munchausen" (1988). Cada filme explora escapadas de uma sociedade opressiva através das perspectivas de diferentes faixas etárias.
- Título Alternativo: Durante a produção, o filme teve vários títulos provisórios, incluindo "1984 e Meio", uma referência tanto ao livro "1984" de George Orwell quanto ao filme "8½" de Federico Fellini.
Nasce uma estrela
A jovem aspirante a atriz Esther Blodgett (Janet Gaynor) sonha com a fama e sai do interior para tentar a sorte em Hollywood. Quando conhece Norman Maine (Fredric March), um astro veterano cuja carreira está em decadência devido ao alcoolismo, ele se encanta por seu talento e a ajuda a se tornar uma grande estrela.
Enquanto Esther, agora sob o nome artístico de Vicki Lester, ascende ao estrelato, Norman luta para lidar com sua própria queda, colocando à prova o amor entre os dois.
Dirigido por William A. Wellman, "Nasce uma Estrela" é um dos maiores clássicos de Hollywood, contando uma história emocionante sobre fama, sacrifício e o preço do sucesso. A história fez tanto sucesso que foi regravada em X contando com Bradley Cooper e Lady Gaga nos papeis de protagonistas.
Curiosidades interessantes
- Aprovação da Crítica: "Nasce uma Estrela" possui uma taxa de aprovação de 100% no Rotten Tomatoes.
- Indicações ao Oscar: O filme recebeu sete indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor (William A. Wellman), Melhor Ator (Fredric March) e Melhor Atriz (Janet Gaynor). Venceu o prêmio de Melhor História Original.
- Prêmio Honorário: W. Howard Greene recebeu um Oscar Honorário por sua excepcional cinematografia em cores no filme.
- Escolha do Elenco Principal: John Barrymore foi considerado para o papel de Norman Maine, mas devido a problemas com alcoolismo, Fredric March foi escalado.
- Inspiração para o Filme: O enredo foi parcialmente inspirado em "What Price Hollywood?" (1932), dirigido por George Cukor, que também explorava a ascensão de uma jovem atriz e a queda de uma estrela veterana.
- Desafios na Produção: O produtor David O. Selznick inicialmente hesitou em fazer o filme, pois produções anteriores sobre Hollywood não tiveram sucesso. No entanto, foi persuadido por sua esposa, Irene Mayer Selznick, a seguir com o projeto.
- Primeiro Filme Colorido de Selznick: Este foi o primeiro filme em Technicolor produzido por David O. Selznick, marcando uma transição significativa para o uso de cores em suas produções.
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Erin Brockovich
Indicado a 5 Oscars e vencedor na categoria Melhor Atriz - Inspirado em uma história real impressionante, este filme narra a trajetória de uma mãe incrivelmente corajosa. Desempregada e enfrentando dificuldades, ela consegue um trabalho como assistente jurídica e acaba por transformar a vida de diversas pessoas ao desafiar uma grande empresa da Califórnia.
Curiosidades interessantes
- Aprovação da Crítica: "Erin Brockovich" possui uma taxa de aprovação de 85% no Rotten Tomatoes, baseada em 150 críticas.
- Prêmios e Indicações: Julia Roberts ganhou o Oscar de Melhor Atriz por sua performance, além de prêmios como o Globo de Ouro e o Screen Actors Guild Award. Recebeu um salário sem precedentes de $20 milhões por seu papel, tornando-se a primeira mulher a alcançar esse valor em Hollywood.
- Precisão dos Eventos Retratados: A verdadeira Erin Brockovich afirmou que o filme é 98-99% preciso em relação aos eventos reais.
- Base para o Personagem George: O personagem George, interpretado por Aaron Eckhart, foi baseado no namorado motociclista mexicano-americano de Erin Brockovich, chamado Jorge.
Adoráveis Mulheres
Durante a Guerra Civil Americana, as irmãs March, Jo (Saoirse Ronan), Meg (Emma Watson), Amy (Florence Pugh) e Beth (Eliza Scanlen) crescem enfrentando desafios, sonhos e descobertas enquanto buscam seu lugar no mundo.
Cada uma segue um caminho diferente: Jo luta para se tornar escritora, Meg deseja uma vida tradicional, Amy busca sucesso nas artes e Beth lida com sua frágil saúde.
Unidas pelo amor e pelos ensinamentos de sua mãe, Marmee (Laura Dern), elas aprendem sobre a importância da família, das escolhas e da independência feminina.
Dirigido por Greta Gerwig, "Adoráveis Mulheres" é uma emocionante adaptação do clássico de Louisa May Alcott, trazendo uma abordagem sensível e moderna para a atemporal história de amadurecimento.
Curiosidades interessantes
- Indicações ao Oscar: "Adoráveis Mulheres" recebeu seis indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Atriz (Ronan), Melhor Atriz Coadjuvante (Pugh) e venceu na categoria de Melhor Figurino.
- Recepção Crítica Positiva: O filme possui uma taxa de aprovação de 95% no Rotten Tomatoes.
- Sucesso de Bilheteria: O filme arrecadou mais de $216 milhões mundialmente, superando seu orçamento de aproximadamente $40 milhões.
- Figurinos Autênticos: A figurinista Jacqueline Durran utilizou tecidos e técnicas da época para criar roupas autênticas, o que lhe rendeu o Oscar de Melhor Figurino.
- Consultoria Histórica Detalhada: A produção contou com consultores históricos para garantir a precisão dos figurinos, cenários e costumes do período retratado.
Adorável Vagabundo
Quando a jornalista Ann Mitchell (Barbara Stanwyck) inventa uma carta fictícia de um homem comum prestes a cometer suicídio como forma de protesto contra as injustiças da sociedade, sua história ganha enorme repercussão.
Para manter a farsa, ela e seu editor contratam John Willoughby (Gary Cooper), um ex-jogador de beisebol desempregado, para assumir o papel do John Doe.
O que começa como um truque publicitário rapidamente se transforma em um poderoso movimento popular, com John se tornando um símbolo de esperança para milhares de pessoas. No entanto, conforme a fama cresce, forças poderosas tentam manipular sua influência para fins políticos.
Dirigido por Frank Capra, "Adorável Vagabundo" é um drama cativante que mistura crítica social, romance e a eterna luta entre idealismo e corrupção.
Curiosidades interessantes
- Indicação ao Oscar: O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor História Original, destacando seu impacto narrativo.
- Filmagens Durante a Segunda Guerra Mundial: As filmagens ocorreram durante um período tumultuado, refletindo as tensões sociais e políticas da época.
- Título Alternativo no Brasil: No Brasil, o filme é conhecido como "Adorável Vagabundo", uma tradução que busca capturar a essência do personagem principal.
- Disponibilidade em Domínio Público: Atualmente, "Adorável Vagabundo" está em domínio público, permitindo que seja acessado e assistido gratuitamente em diversas plataformas.
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Casablanca
Em meio à Segunda Guerra Mundial, Rick Blaine (Humphrey Bogart) é o cínico e amargurado dono de um café em Casablanca, no Marrocos, um ponto de passagem crucial para refugiados que tentam escapar do domínio nazista rumo aos Estados Unidos.
Sua vida muda drasticamente quando Ilsa Lund (Ingrid Bergman), seu grande amor do passado, reaparece ao lado de seu marido, Victor Laszlo (Paul Henreid), um líder da resistência fugitivo.
Enquanto os nazistas apertam o cerco, Rick precisa decidir entre seguir seu coração ou ajudar Ilsa e Victor a escaparem, colocando sua própria vida e sentimentos em risco.
"Casablanca" é um dos filmes mais icônicos da história do cinema, repleto de romance, intriga e diálogos inesquecíveis, como "Nós sempre teremos Paris" e "Toque de novo, Sam".
Curiosidades interessantes
- Prêmios no Oscar de 1944: "Casablanca" recebeu oito indicações ao Oscar, vencendo em três categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor (Michael Curtiz) e Melhor Roteiro Adaptado.
- Preservação no Registro Nacional de Filmes: Em 1989, o filme foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos por ser considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".
- Reconhecimento pelo American Film Institute: "Casablanca" é frequentemente listado entre os maiores filmes da história do cinema americano pelo American Film Institute.
- Origem Teatral O filme é baseado na peça não encenada "Everybody Comes to Rick's", escrita por Murray Burnett e Joan Alison em 1940. A Warner Bros. adquiriu os direitos por US$ 20.000, um valor significativo na época.
- Elenco Originalmente Planejado: Inicialmente, os papéis principais foram oferecidos a Ronald Reagan e Ann Sheridan. No entanto, Humphrey Bogart e Ingrid Bergman acabaram sendo escalados, resultando na dupla icônica que conhecemos hoje.
- Dooley Wilson como Sam: Dooley Wilson, que interpretou Sam, era originalmente baterista e não sabia tocar piano. As partes de piano foram dubladas pelo músico Elliot Carpenter. Inclusive, A famosa frase "Play it again, Sam" ("Toque novamente, Sam") nunca é dita exatamente dessa forma no filme. Na verdade, Ilsa diz: "Play it, Sam. Play 'As Time Goes By'."
- Estreia Antecipada: Embora o lançamento oficial estivesse previsto para a primavera de 1943, "Casablanca" estreou em 26 de novembro de 1942, coincidindo com a captura da cidade marroquina de Casablanca pelos Aliados, aumentando a relevância do filme.
- Altura de Humphrey Bogart: Para minimizar a diferença de altura entre Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, que era mais alta, Bogart usou plataformas especiais em algumas cenas.
- Improviso na Cena Final: A famosa frase de despedida de Rick para Ilsa, "Here's looking at you, kid", foi improvisada por Humphrey Bogart durante as filmagens.
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O Poderoso Chefão
Em meio ao submundo do crime organizado na Nova York dos anos 1940, "O Poderoso Chefão" acompanha a poderosa família Corleone, liderada pelo respeitado e temido Don Vito Corleone (Marlon Brando).
Quando ele sofre um atentado, seu filho mais relutante, Michael Corleone (Al Pacino), um veterano de guerra que sempre evitou os negócios da família, é forçado a entrar no mundo da máfia para protegê-la.
À medida que assume um papel cada vez mais central no império dos Corleone, Michael é consumido pela violência, pelo poder e pelo peso das escolhas que precisa fazer.
Dirigido por Francis Ford Coppola, "O Poderoso Chefão" é um épico inesquecível sobre lealdade, ambição e os sacrifícios que o poder exige.
Assista ao trailer:
Curiosidades interessantes
- Indicações ao Oscar: O filme recebeu 11 indicações ao Oscar, incluindo três na categoria de Melhor Ator Coadjuvante para Al Pacino, James Caan e Robert Duvall. Venceu o Oscar de Melhor Filme em 1973, solidificando seu status como um clássico do cinema.
- Prêmios Globais: Além do Oscar, o filme ganhou cinco Globos de Ouro, incluindo Melhor Diretor para Francis Ford Coppola e Melhor Ator para Marlon Brando.
- Marlon Brando Recusa o Oscar: Brando recusou o Oscar de Melhor Ator em protesto contra a representação dos nativos americanos em Hollywood. Ele enviou a ativista Sacheen Littlefeather para representar sua posição na cerimônia.
- Sucesso de Bilheteria: O filme quebrou recordes de bilheteria, tornando-se o mais lucrativo de sua época e estabelecendo novos padrões para o cinema.
- Preservação no Registro Nacional de Filmes: Em 1990, o filme foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos EUA por ser "cultural, histórica ou esteticamente significativo".
- Quase Demissão de Al Pacino: Al Pacino quase foi demitido no início das filmagens. O estúdio não estava satisfeito com sua atuação inicial, mas Coppola insistiu em mantê-lo, acreditando em seu potencial para o papel de Michael Corleone.
- Improviso de Brando: Marlon Brando improvisou muitas de suas falas, trazendo autenticidade ao personagem Vito Corleone.
- Gato no Colo de Vito Corleone: O gato que Marlon Brando segura na cena de abertura foi um achado de última hora. O diretor Francis Ford Coppola encontrou o felino nos estúdios da Paramount e o colocou no colo de Brando sem aviso prévio. O gato ronronava tão alto que dificultou a captação do diálogo.
- Marlon Brando e os Pesos na Maca: Durante as filmagens, Brando colocou pesos sob seu corpo na cena em que Vito Corleone é carregado em uma maca, tornando mais difícil para os atores levantá-lo, como uma brincadeira.
- Orçamento Limitado: Apesar de se tornar um sucesso monumental, o filme teve restrições orçamentárias significativas, o que levou a soluções criativas durante a produção.
- Cabeça de Cavalo Real: A famosa cena da cabeça de cavalo na cama utilizou uma cabeça real, obtida de uma fábrica de ração para cães. A produção garantiu que a cabeça fosse entregue no momento certo para capturar a reação autêntica do ator.
- Cena da Laranja: Laranjas aparecem em várias cenas antes de momentos de violência ou morte, simbolizando presságios no filme.
- Origem do Título: O título original do livro de Mario Puzo, no qual o filme se baseia, era "Mafia", mas foi alterado para "O Poderoso Chefão" a pedido da editora.
- Linha Icônica Improvisada: A famosa frase "Vou fazer uma oferta que ele não poderá recusar" foi improvisada por Brando durante as filmagens.
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Psicose
Após roubar uma grande quantia de dinheiro, Marion Crane (Janet Leigh) foge da cidade e decide se hospedar no isolado Bates Motel, administrado pelo tímido e enigmático Norman Bates (Anthony Perkins).
O que parecia apenas uma parada temporária logo se transforma em um pesadelo, quando Marion desaparece misteriosamente. Sua irmã e um detetive começam a investigar o caso, revelando segredos obscuros sobre Norman e sua estranha relação com sua mãe.
Dirigido por Alfred Hitchcock, "Psicose" é um dos maiores clássicos do cinema de suspense e terror, famoso por sua reviravolta chocante, sua icônica cena do chuveiro e a inesquecível trilha sonora que marcou gerações.
Assista ao trailer: https://youtu.be/BwVKSGu8wEA?si=KNlYYXfsJlZ7fFDm
Curiosidades interessantes
- Indicações ao Oscar (1961): "Psicose" recebeu quatro indicações: Melhor Diretor (Alfred Hitchcock), Melhor Atriz Coadjuvante (Janet Leigh), Melhor Fotografia em Preto e Branco e Melhor Direção de Arte em Preto e Branco.
- Prêmios Vencidos: Janet Leigh ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante, e o filme venceu o prêmio Edgar Allan Poe de Melhor Filme.
- Registro Nacional de Filmes: Em 1992, "Psicose" foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos EUA por ser considerado "cultural, histórica ou esteticamente significativo".
- Sucesso de Bilheteria: O filme arrecadou aproximadamente $32 milhões nos EUA, tornando-se o segundo filme de maior bilheteria de 1960, atrás de "Spartacus".
- Reconhecimento Crítico: O filme é amplamente considerado uma obra-prima de Hitchcock e figura em diversas listas de melhores filmes de todos os tempos.
- Orçamento Modesto: Com um orçamento de aproximadamente $806.947, Hitchcock utilizou a equipe de sua série de TV "Alfred Hitchcock Presents" para economizar.
- Cena do Chuveiro: A icônica cena do assassinato no chuveiro foi filmada ao longo de sete dias e contém 77 ângulos diferentes, resultando em 45 segundos de filme. Leigh revelou que a filmagem a deixou tão impressionada que ela evitou tomar banhos de chuveiro posteriormente. Xarope de chocolate foi utilizado como sangue, devido à sua consistência e ao fato de o filme ser em preto e branco. Hitchcock optou por filmar sem cores para reduzir custos e atenuar o impacto gráfico das cenas.
- Adaptação Literária: O filme é baseado no romance homônimo de Robert Bloch, publicado em 1959, que por sua vez foi inspirado nos crimes do assassino em série Ed Gein.
- Resposta de Hitchcock a um Espectador: Após o lançamento do filme, Hitchcock recebeu uma carta de um pai reclamando que sua filha se recusava a tomar banho de banheira após assistir "Diabolique" (1955) e agora não queria mais tomar banho de chuveiro após "Psicose". Hitchcock respondeu sugerindo que a enviassem para a lavanderia a seco.
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O Iluminado
Jack Torrance (Jack Nicholson), um escritor em crise, aceita um trabalho como zelador do isolado Hotel Overlook durante o inverno, levando consigo sua esposa Wendy (Shelley Duvall) e seu filho Danny (Danny Lloyd).
Conforme os dias passam, Jack começa a ser influenciado por forças sobrenaturais e pela atmosfera sinistra do hotel, mergulhando em uma espiral de loucura e violência. Enquanto isso, Danny, que possui um dom psíquico chamado "o brilho", tem visões aterrorizantes do passado e do futuro do hotel.
Dirigido por Stanley Kubrick e baseado no romance de Stephen King, "O Iluminado" é um dos filmes de terror mais icônicos da história, marcado por sua atmosfera inquietante, cenas memoráveis e a atuação perturbadora de Nicholson.
Assista ao trailer: https://youtu.be/dSQ3yN5yJ0g?si=al1Q5dzBrzl9DIAL
- Já imaginou um streaming que foca na qualidade dos filmes e séries, e não na quantidade? A BP Select, streaming da Brasil Paralelo, é exatamente isso. A média de notas dos filmes da BP é maior que a de todos os outros, mostrou um levantamento feito com base nas notas do IMDb - toque aqui para saber mais.
Um Corpo que Cai
O detetive aposentado Scottie Ferguson (James Stewart) sofre de acrofobia, um medo paralisante de alturas, e é contratado por um antigo amigo para seguir sua esposa, Madeleine Elster (Kim Novak), que parece estar possuída pelo espírito de uma ancestral.
À medida que a investigação avança, Scottie se vê cada vez mais obcecado por Madeleine, mergulhando em um romance intenso e perigoso. No entanto, nada é o que parece, e uma reviravolta inesperada o lança em uma espiral de mistério, manipulação e loucura.
Dirigido por Alfred Hitchcock, "Um Corpo que Cai" é um dos maiores filmes de suspense da história do cinema, explorando temas como obsessão, identidade e ilusão, com uma narrativa hipnotizante e visuais inovadores.
Assista ao trailer: https://youtu.be/91ccee3DOMk?si=_Gtm-oWW5-z_8No7
Curiosidades interessantes
- Indicações ao Oscar: O filme recebeu duas indicações ao Oscar em 1959: Melhor Direção de Arte e Melhor Som. Embora não tenha vencido, essas indicações refletem o reconhecimento técnico da obra.
- Reconhecimento Posterior: Com o passar dos anos, o filme foi reavaliado e hoje é considerado uma obra-prima do cinema. Em 2012, foi eleito o melhor filme de todos os tempos pela revista britânica "Sight & Sound", desbancando "Cidadão Kane".
- Recepção Crítica Inicial: Na época de seu lançamento, "Um Corpo que Cai" recebeu críticas mistas e teve um desempenho comercial abaixo do esperado, o que deixou Hitchcock desapontado.
- Filmagens em São Francisco: "Um Corpo que Cai" foi filmado em locações icônicas de São Francisco, como a Golden Gate Bridge e a Mission San Juan Bautista, contribuindo para a atmosfera única do filme.
- Trilha Sonora de Bernard Herrmann: A música composta por Bernard Herrmann é considerada uma das mais marcantes de sua carreira, complementando perfeitamente o tom psicológico e misterioso do filme.
- Inovação Técnica: O Efeito "Vertigo": Para transmitir a sensação de vertigem do protagonista, o técnico de câmera Irmin Roberts desenvolveu o efeito visual conhecido como "zoom out e track in" (também chamado de "contra-zoom" ou "trombone shot"). Essa técnica inovadora custou aproximadamente $19.000 para apenas alguns segundos de exibição.
- Escolha de Elenco: Inicialmente, Vera Miles foi escalada para o papel de Madeleine/Judy. No entanto, sua gravidez levou Hitchcock a substituí-la por Kim Novak, o que gerou descontentamento no diretor, que acreditava que Vera seria uma grande estrela.
- Adaptação Literária: O filme é baseado no romance francês "D'entre les morts" (1954), escrito por Pierre Boileau e Thomas Narcejac. Hitchcock adquiriu os direitos da obra visando criar uma narrativa que explorasse temas de obsessão e identidade.
Tempos Modernos
Em um mundo cada vez mais dominado pelas máquinas e pela industrialização, o Vagabundo (Charlie Chaplin) luta para sobreviver em meio às duras condições de trabalho de uma fábrica.
Após uma série de infortúnios e mal-entendidos, ele se vê preso, desempregado e constantemente perseguido pelas autoridades. No caminho, encontra uma jovem órfã (Paulette Goddard), com quem forma uma parceria cheia de esperança e resiliência.
Com sua mistura única de humor físico e crítica social, "Tempos Modernos" é uma sátira brilhante à mecanização do trabalho e às desigualdades da era industrial, sendo um dos filmes mais icônicos da história do cinema e a despedida de Chaplin ao cinema mudo.
Assista ao trailer: https://youtu.be/vukhkvgmYaw?si=THdR0jq3Ah4VQs6I
Curiosidades interessantes
- Indicações e prêmios: Na época, o filme não recebeu indicações ao Oscar, o que é frequentemente citado como uma das maiores omissões da premiação. Contudo, ele passou a figurar em diversas listas de melhores filmes de todos os tempos nas décadas seguintes.
- Reconhecimento da crítica especializada: Em 1989, o filme foi selecionado para preservação no National Film Registry dos EUA por ser “cultural, histórica ou esteticamente significativo”.
- Bilheteria sólida internacional:Tempos Modernos arrecadou cerca de US$ 1,5 milhão na época, um número impressionante para o período e especialmente notável para um filme mudo em plena era do som.
- Aclamado até hoje: O filme tem 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, com o consenso de que é uma sátira brilhante e atemporal da sociedade industrial, e uma despedida emocional do lendário Carlitos.
- Último filme mudo de Chaplin: Embora lançado em plena era do cinema sonoro, Tempos Modernos é considerado o último filme mudo de Charlie Chaplin. Ele acreditava que o personagem Carlitos não funcionaria com voz, então optou por manter o estilo visual clássico.
- Crítica ao industrialismo: O filme é uma crítica direta à desumanização do trabalho nas fábricas e à mecanização da sociedade, com cenas icônicas como a de Chaplin sendo engolido por uma esteira e virando parte das engrenagens.
- Inspirado por uma conversa real: Chaplin teve a ideia para o filme após conversar com Mahatma Gandhi, que falou sobre como as máquinas estavam escravizando a humanidade.
- A primeira vez que ouvimos Carlitos: Pela primeira (e única) vez, Chaplin deu voz ao personagem Carlitos – mas cantando uma música incompreensível no final do filme, em uma língua inventada, para manter o personagem universal.
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A Janela Indiscreta
Após quebrar a perna, o fotógrafo L.B. "Jeff" Jefferies (James Stewart) fica confinado em seu apartamento em Nova York, passando o tempo observando seus vizinhos pela janela.
O que começa como um passatempo inocente logo se transforma em uma obsessão quando ele suspeita que um assassinato aconteceu no prédio ao lado.
Com a ajuda de sua elegante namorada Lisa Fremont (Grace Kelly) e sua cética enfermeira Stella (Thelma Ritter), Jeff tenta reunir provas para desvendar o mistério, mas quanto mais se aproxima da verdade, mais perigosa se torna sua investigação.
Dirigido por Alfred Hitchcock, "A Janela Indiscreta" é um dos maiores clássicos do suspense, explorando tensão psicológica e a linha tênue entre curiosidade e invasão de privacidade.
Assista ao trailer: https://youtu.be/m01YktiEZCw?si=jvNVd-SzhENVJUi2
Curiosidades interessantes
- Aprovação da Crítica: O filme possui uma taxa de aprovação de 98% no Rotten Tomatoes.
- Indicações ao Oscar: Recebeu quatro indicações ao Oscar: Melhor Diretor (Alfred Hitchcock), Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Fotografia em Cores e Melhor Som.
- Reconhecimento Posterior: Em 1997, o American Film Institute classificou "Janela Indiscreta" como o 42º maior filme americano de todos os tempos.
- Inspiração em Caso Real: O filme foi inspirado, em parte, pelo caso real de Patrick Mahon, que em 1924 assassinou sua amante grávida e desmembrou seu corpo. Hitchcock mencionou esse caso como uma das influências para a trama.
- Cenário Monumental: O complexo de apartamentos foi construído inteiramente em um estúdio da Paramount, com o pátio situado de 6 a 9 metros abaixo do nível do palco, e alguns prédios alcançando até seis andares de altura.
- Direção por Fones de Ouvido: Cada ator nos apartamentos vizinhos usava um fone de ouvido para receber instruções diretas de Hitchcock durante as filmagens, permitindo uma coordenação precisa das cenas.
- Escolha do Vilão: Hitchcock escalou Raymond Burr para o papel de Lars Thorwald devido à sua semelhança com o produtor David O. Selznick, com quem Hitchcock teve desentendimentos anteriores.
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Doze Homens e uma Sentença
Em uma sala de júri sufocante, doze homens precisam decidir o destino de um jovem acusado de assassinato.
Inicialmente, o caso parece claro, com a maioria inclinada a um veredicto de culpa. No entanto, um único jurado dissidente (Henry Fonda) começa a questionar as evidências e desafiar os preconceitos dos demais, levando a um intenso debate moral e psicológico.
Conforme as discussões avançam, tensões emergem e a verdade se torna cada vez mais ambígua.
Dirigido por Sidney Lumet, "Doze Homens e uma Sentença" é um drama poderoso sobre justiça, dúvida e o impacto do pensamento crítico, sustentado por atuações impecáveis e uma narrativa claustrofóbica que mantém o espectador em suspense do início ao fim.
Assista ao trailer: https://youtu.be/TEN-2uTi2c0?si=3GsyPJcJGqj19s2u
Curiosidades interessantes
- Indicações ao Oscar: O filme recebeu três indicações ao Oscar: Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado.
- Aprovação da Crítica: "12 Homens e uma Sentença" possui uma taxa de aprovação de 100% no Rotten Tomatoes.
- Preservação no National Film Registry: Em 2007, o filme foi selecionado para preservação pela Biblioteca do Congresso dos EUA por ser "cultural, histórica ou esteticamente significativo".
- Baixo Orçamento e Tempo de Filmagem: O filme foi produzido com um orçamento modesto e filmado em apenas 21 dias, refletindo a eficiência da direção de Lumet e o comprometimento do elenco.
Conheça a Brasil Paralelo
A Brasil Paralelo é uma empresa de entretenimento e educação cujo propósito é resgatar bons valores, ideias e sentimentos no coração de todos os brasileiros. Em sua história, a empresa já produziu documentários, filmes, programas e cursos sobre história, filosofia, economia, educação, política, artes e atualidades.
Vamos deixar aqui embaixo o primeiro episódio de uma das nossas séries mais famosas: O Teatro das Tesouras.
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O primeiro filme da Brasil Paralelo
A Brasil Paralelo realizou um filme nacional inédito com nota superior a 8 no IMDb, o filme Oficina do Diabo.
Oficina do Diabo é um filme de drama que acompanha a empresa mais antiga do mundo: o inferno. O demônio Fausto, um dos principais colaboradores da empresa, subiu a Terra para ajudar Natan a devorar sua primeira alma, o protagonista Pedro.
Após tentar a vida como músico na cidade grande, Pedro falhou devido à luxúria, desorganização e outros vícios que tomaram conta do seu coração.
A volta a sua cidade no interior afetou seu ego, sua vida parece sem rumo. O demônio Natan regozijou-se com suas conquistas, mas suas tentações não estavam sendo suficientes para desvirtuá-lo completamente.
Decididos a perder Pedro, o experiente demônio Fausto veio diretamente do inferno para guiar Natan em sua missão.
O filme conta com atores conhecidos, como Elizangela Amaral (sua última produção), Felipe Folgosi, Roberto Mallet e muitos outros.
A história traz dramas psicológicos, história do Brasil durante os anos 60 e muito mais. Confira o trailer:
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